Per què les galeries d'art han de ser marques

Andy Warhol - Llaunes de sopa de Campbell, 1962

Els orígens del que avui anomenem marca es poden remuntar a la història més antiga de la humanitat. Els clans primitius van marcar el seu territori amb tòtems. Les insígnies familiars mostraven l’afiliació als familiars. El marcatge d'objectes ja es pot trobar en cultures primerenques, com a l'antic Egipte. Per exemple, als maons se'ls proporcionava símbols per marcar superficialment el seu origen. A l’edat mitjana, els gremis van reclamar l’etiqueta dels seus productes per distingir-los dels competitius.

La marca com a sistema, després de la comprensió popular actual, comença amb la revolució industrial. Aleshores, les empreses van començar a produir per als mercats massius i els consumidors tenien una gran quantitat de productes i oportunitats de consum. Les botigues i assessorament de compra es van fer als supermercats i autoservei. Els productes es van convertir en caixes negres per als consumidors, la qual cosa va provocar una necessitat urgent de mesures de foment de la confiança. Així, la construcció de marques es va convertir en una part elemental de la gestió empresarial per competir.

En una societat de consum, aleshores com ara, les marques tenen la tasca de donar un sentit de l’orientació: els clients més radicalment formulats. Les marques han de ser una promesa (de qualitat) per minimitzar la incertesa com les inquietuds de compra. Les marques organitzen el nostre món de vida, determinen identitats i creen comunitats.

Les condicions que s’apliquen als mercats de consum i defineixen la necessitat de marques fortes, es poden transferir al mercat de l’art, especialment al segle XXI. El mercat d’art anteriorment exclusiu, accessible per a una petita part de la societat, es democratitza ràpidament. El consum d’art esdevé més accessible. Però també confús.

La força fonamental d’aquest desenvolupament és la creixent digitalització del mercat de l’art. Els artistes, les galeries i les cases de subhastes són omnipresents a internet, sobretot a les xarxes socials. Innombrables plataformes en línia ofereixen mercats per a la compra d'art. Internet i els mitjans socials redueixen les barreres d’entrada que faran que el mercat de l’art no només sigui més accessible als consumidors, sinó que permetrà a qualsevol persona posicionar-se i escenificar-se com a artistes o comerciants.

Actualment, el mercat de l'art establert s'enfronta a multitud de protagonistes emergents en forma de mercats en línia i artistes aficionats a l'automàrqueting. D'altra banda, els consumidors estan experimentant un subministrament confús de mercats artístics assequibles, comptes de "artista" -Instagram- i galeries de Pinterest. És precisament aquí on es pot extreure l’analogia amb el mercat de masses postindustrials. Les obres d'art es converteixen en caixes negres. Els col·leccionistes (consumidors) perden la seva orientació i confiança.

L'antic paper de porter de les galeries és obsolet. Malgrat això, o potser per això, les galeries com a part d’un mercat d’art democratitzat i qualitativament diluït tenen un deure crucial: ser una marca. Per ser una marca que els col·leccionistes confien. Això legitima l'art i així el delimitava de l'art hobby. Això porta al col·lector indefens, és un segell de qualitat i redueix les pors. Les galeries han de centrar-se en les seves habilitats. La competència per descobrir i curar el bon art. La competència de l’expertesa i el processament i comunicació rellevants de continguts.

Més informació sobre com les galeries, davant d'un món digital i la generació de col·leccionistes mil·lenaris, poden situar-se com a marca a "Go Social o Go Home".

NO SERVICE 24/7 és una agència de serveis complets basada a Berlín per a la comunicació estratègica de marca que opera a la intersecció d’arts, cultura i estil de vida.

No dubteu en contactar-vos per obtenir més informació i idees sobre com comercialitzar amb èxit l’art el 2018. - contact@noservice.today