Per Julius T. Csotonyi,

L’evolució de l’art dels dinosaures

Una història visual de les representacions dels humans de terrasses terribles

Des de l'òlera primordial sorgeix una era de l'art dels dinosaures de nova creativitat. Els dinosaures han intrigat la imaginació durant molt de temps; són recordatoris mortals d'un món desaparegut, intacte per la humanitat. Es mostren de moltes maneres; com a monstres, per tenir por; bèsties a domar; com a animals, part del nostre ecosistema.

Alimenten la nostra imaginació i ens inspiren a somiar.

L’art dels dinosaures és tan divers com els mateixos animals, i ha evolucionat al mateix temps que la gent entén els animals.

Examinem l’estat passat i present de l’art dels dinosaures.

1. Els rèptils primordials: mitjans del segle XIX

L’estudi del que reconeixem com a paleontologia va començar a la Il·lustració i a la Il·lustració post, però les classificacions dels dinosaures pròpiament dites no van començar fins al segle XIX. Naturalment, la seva existència s’entén millor a l’època següent a l’Origen de les espècies de Darwin. Això va provocar la classificació de Reptilia i Mammalia, una comprensió de l’evolució, i va començar el que avui anomenem les Warslides guerres: una sèrie d’exploradors que troben aquests vells esquelets.

La percepció dels dinosaures del segle XIX era, per descomptat, inexacta; no obstant això, manté el seu propi conjunt d’assumpcions i artístics que encara fan ressò i influència en l’art actual.

De

A la imatge superior, es retrata un Iguanodon i un Megalosaure tancats en combat. Per descomptat, tot sobre el seu retratat és erroni; els seus cranis, les seves extremitats, les cues arrossegades, la textura i les escates, les seves proporcions estranyes. Tot i així, és fàcilment ridiculitzar a posteriori; tingueu en compte que va ser el primer estudi adequat d’aquestes criatures, amb només alguns ossos.

El títol de la peça no fa referència a l’evolució, sinó a la inundació bíblica; aquest és un detall interessant. Un altre detall: com que els esquelets no poden mostrar cèl·lules grasses, és correcte suposar que els animals poden ser tan greixos com no tenen rastre; d’aquí la seva grassa.

Il·lustració de Dryptosaurus i Elasmosaurus, d'Edward Drinker Cope, 1869De

Per descomptat, la il·lustració de Dryptosaurus és totalment errònia. El teròpode té massa dits i una postura completament errònia (també una sonor mut). Elasmosaurus és literalment cap enrere: el seu cap és realment on hauria d’estar la seva cua.

I a sota seu, el dibuix d’un altre Megalosaure. Grosa amb greix, amb una suau de cocodril, una cua arrossegada i proporcions gairebé hipopòtam.

Tot i això, encara són, per a mi, imatges retallades.

Hi ha un misticisme i un occult sobre aquests dibuixos: impliquen un coneixement que es tracta d’una terra primordial, més enllà del coneixement o la comprensió humana, que condueix a un entorn aspre i l’entorn surreal de tots els esbossos. Els mars aspre i els cels desolats sense sol presenten una gravita i una seriositat una mica acabada pels grinyols de les bèsties. Però també són surrealistes; atès que no se sabia com eren, gairebé semblen representacions mitològiques de lleons antigues:

Fent entendre, llegendaris, antics monstres semblants a serps.

Les següents èpoques tindrien una comprensió més profunda i una visió més naturalista.

Tanmateix, aquesta obra mestra és autònoma.

2. Les bèsties rugents de Knight: el tombant del segle XX

Charles R. Knight, famós paleoartista, va prendre els esbossos del passat, i els va donar estil, gràcia i color. Els seus éssers primordials i els seus paisatges són bells i ara mítics.

Leaping Laelaps - Charles R. Knight, 1897Brontosaure - Charles R. Knight, 1897

Són inexactes, però importa? El brontosaure no era aquàtic. El septosaure té massa dits i escales i dorsals de cocodril; totes les postures i proporcions estan fora de lloc.

Però - l'art en si és brillant; Charles R. Knight va ser el responsable d'impassionar a una generació de científics per explorar el món antic. Menys surrealista i mitològic que els dibuixos d’abans, el seu art evoca animals i bèsties realment vius. Es mostren enmig d’accions, atac, menjant o nedant. Les aquarel·les són boniques: són impressionistes, segons la tendència de l’època, cosa que fa que els animals destaquin encara més.

Tot i que no és realista, el Dryptosaurus també mostra els grans avenços realitzats en la representació d'aquests animals. Compareu-lo amb el dinosaure de Cope de 30 anys abans: per descomptat, el aspecte de Knight és molt més creïble, amb el marc de referència que efectivament eren llangardaixos o cocodrils. Aquesta representació d’animals en acció inspiraria més investigacions i més treballs més enllà.

Agathaumas sphenocerus - Charles R. Knight, 1897Allosaure 2 - Charles R. Knight, 1919

Del paleontòleg i biòleg evolutiu Stephen Jay Gould:

“Ja que el Senyor mateix no va mostrar les seves coses a Ezequiel a la vall d’ossos secs, ningú havia demostrat tanta gràcia i destresa en la reconstrucció dels animals a partir d’esquelets desarticulats. Charles R. Knight, el més celebrat dels artistes en la reanimació dels fòssils, va pintar totes les figures canòniques dels dinosaures que fan arribar fins avui a la nostra por i la nostra imaginació

La representació del rei d’aquests animals, els teròpodes com Allosaurus específicament, quedaria tan arrelada a l’ull públic que definirien la nostra percepció d’aquests animals durant les pròximes dècades. La imatge del depredador, esvelta, musculosa i cocodiliana, estaria aquí per mantenir-se una bona estona.

3. Monstres i imatges en moviment apocalíptiques: mitjans del segle XX

La forma d'art va canviar a mitjan segle XX: les pel·lícules cinematogràfiques es van convertir en una forma d'art reconeguda, establerta i respectada majoritàriament. Per descomptat, això va iniciar una nova era de l'art del dinosaure en aquest nou mitjà.

Walt Disney's Fantasia va portar els dinosaures a la pantalla per primera vegada a Igor Stravinsky, "El ritme de la primavera".

Fantasia, 1940

Aquesta representació de dinosaures va ser clarament en homenatge a Knight, però ara introdueix algunes de les idees cada vegada més populars dels dinosaures en aquesta època. Una és la popularització de Tyrannosaurus rex com la més gran i més dolenta de totes. Els animals són clars, representacions Disney dels dinosaures de Knight. Diferents estilísticament per ser dibuixos animats, per descomptat, però en proporció i color, tots Knight.

(Sens dubte, encara més irreal: T. rex i Stegosaurus no van viure cap temps a prop, amb una diferència de milions d'anys.)

Però hi ha un canvi. La diferència està en segon pla. Quan abans teníem colors suaus i naturals impressionistes dels paisatges que reconeixem com a natura, els antecedents són ara mortals, surrealistes i postapocalíptics. Aquesta representació es va deure a la creixent evidència de la calamitat que expulsaria aquests animals. La teoria dels meteors no va ser tan concloent com ho és avui: molts van afirmar que es va deure al clima. Així els voltants són gasosos i àrids, mostrant una terra primordial que ja no pot sostenir la vida.

Les representacions d'acció en directe eren encara més descaradament Knight. Els cineastes i artistes d’efectes especials com Ray Harryhausen no eren, per si mateixos, paleoartistes ni biòlegs, sinó que estaven profundament influïts per les representacions del passat.

King Kong, 1933La vall de Gwanji, 1969

Aquests dinosaures són Knight portats a la vida real - Harryhausen respecta plenament el seu homenatge. Això, juntament amb un augment del coneixement de la ciència i la biologia, obriria el camí cap a un nou interès per la paleobiologia ...

4. El renaixement del dinosaure - finals del segle XX

Ocells. Finalment.

La influència creixent, la cultura pop i el descobriment de la ciència van culminar en una revelació explosiva: els dinosaures no eren febles, lents i amb sang freda. Són progenitors d'aus. De fet, els ocells són dinosaures i els animals eren ràpids, ràpids i increïblement diversos.

De The Illustrated Dinosaur Encyclopedia de Dougal Dixon, 1988

Les cues que arrosseguien se n'anaven i desapareixien les feres que feien trontolls. A sobre, veiem un dinosaure amb una postura majoritàriament precisa, i fins i tot hi ha un rapinyaire amb (poques) plomes!

Aquesta nova explosió de descobriment de dinosaures va afectar els mitjans de comunicació, i especialment les pel·lícules, com mai.

The Land Before Time, 1988

A la fi dels vuitanta, de sobte van estar a tot arreu. "The Land Before Time", que es convertiria en una sorprenent i llarga sèrie infantil multil·lum, va mantenir les antigues visions apocalíptiques de Disney, mentre intentava ser (lleugerament) més fidel a nous descobriments (com ara la manca d'arrossegar cues, tot i que diferent les espècies d’època encara conviuen).

Això va provocar una comercialització de dinosaures per a nens i famílies, i aviat vam tenir tota mena de bogeria relacionada amb els dinosaures, arreu dels mitjans de comunicació.

Una representació científica i precisa dels anys 90 mostra als dinosauresL’autobús escolar màgic explora a l’època dels dinosaures, 1996. Si jo fos aquesta noia, estaria més preocupat per l’Allosaurus que devora aquell sauròpode que llegir un llibre.

Tot això, per descomptat, va explotar per la bogeria popularitat del “Jurassic Park” el 1993.

El documental de la BBC, Walking With Dinosaurs, llançat el 1998 amb gran aclamació, va ser el documental més car que mai ha rodat en el seu temps:

La moda va venir i va anar.

Els dinosaures només ... lentament, però de sobte, van abandonar la popularitat. Fins ara…

5. El dinosaure postmodern: el dia modern

Ens trobem a la vora d’una nova alba. Una era de creativitat i potencial inigualables dels dinosaures.

Sabem que no només tenien plomes, sinó moltes plomes. Ens hem adonat que algunes de les nostres falses representacions literalment durant un segle, de dinosaures musculosos i prims, són inadequades. No es poden capturar cèl·lules grasses en esquelets, de manera que els dinosaures poden tenir forma. Qui sap quins colors o combinacions tenien realment? La introducció de plomes planteja tot tipus de potencial creatiu.

Les pintures dels dinosaures exploten sobtadament en qualitat i popularitat, a causa d’internet. Ja no són exclusivament per a nens, perquè els nens que van créixer durant els anys 80 i 90 del renaixement són de sobte capaços de crear el seu propi art, utilitzant eines digitals més fàcils de difondre i de investigar que mai.

Una recreació de troodons d'AlaskaMicroraptor i ginkgo estilitzatsTiranosaure de Simon StalenhagBrontosaurus excelsus a ... BRONTOSMASH de Mark WittonEls mítics Dinosaure Còmics

Els artistes ja poden utilitzar qualsevol dels molts mitjans, i fer que els dinosaures es vegin adequats; amb ploma o no, realista o no. Però el coneixement hi és, i estem en un bon moment per a l’art dels dinosaures. Les eines digitals permeten ombrejar i texturar complexos.

Per descomptat, també ha ressorgit en el cinema, atès el nou "Jurassic World" i, fins i tot, inspirador "Kong: Skull Island". A les dues pel·lícules veiem éssers dinosaurescos totalment nous i fantàstics. Ens trobem en una època en la pel·lícula VFX, on gairebé no hi ha límits, permetent als creadors anar en estat salvatge.

Una cosa semblant a Pteradon de L’Indominus rex, totalment fictici, del “Juràssic World”.

I l'època moderna té un nou mitjà a l'horitzó (els videojocs) que ara tenen el seu propi art amb els dinosaures.

Des de retrats realistes de dinosaures científicament inexactes a The Isle ...a la pura fantasia a The ARK ...Per a un intent de realisme total saurià

La varietat és magnífica i és bo veure aquest mitjà abraçar dinosaures.

Per què l’art dels dinosaures capta les meves i tantes imaginacions de pobles? En aquest post, més que disseccionar l’essència dels propis animals, vull plasmar la humanitat que veig en aquest art. Com se’ns fa rebliment per la idea d’un món primordial, emocionat per éssers monstruosos o per una visió alternativa dels ocells, veritables dinosaures que són i eren.

Veiem un ressorgir en part perquè aquells nens que van veure Jurassic Park, que es van inspirar per aprendre i llegir sobre un món antic, o simplement per imaginar-se entre grans bèsties, han crescut i van utilitzar aquesta inspiració per crear. I això és una cosa meravellosa: de moment el seu art inspirà a una nova generació de nens perquè siguin científics, paleontòlegs o artistes. O potser només per pensar en l’ecologia, el planeta, d’on venim, on anirem.

Inspiració: i això és tan bell sobre l'art dels dinosaures.

Gairebé tots els meus estudiants graduats diuen que es van interessar pels dinosaures a causa del "Parc Juràssic".

- Jack Horner