L’estranger perpètua

Dins del món del fotògraf xino-americà An Rong Xu.

El fotògraf i director An Rong Xu està interessat en el “potencial dels moments”. Nascut a la Xina i criat a Nova York, Xu centra el seu treball sovint a la comunitat asiàtica nord-americana, una cosa que, segons ell, rarament ha estat retratada com a part d’un paisatge americà. Tant si es tracta d’una imatge d’una dona gran que dorm al seu cotxe com d’un concursant de concursants de bellesa a l’escenari, la seva obra ofereix una mirada íntima dels seus temes i dels espais que els envolten. L’obra de Xu ha aparegut en publicacions com TIME Magazine, GQ Taiwan, el New York Times i Rolling Stone. La seva obra també apareixerà al proper número de la nostra revista.

Ens vam atrapar amb Xu per parlar de la seva obra i de la inspiració darrere d’algunes de les seves fotos.

Et descrius com a fotògraf i director que explora el món amb una perspectiva cultural única. Com descriuria aquesta perspectiva?

Veig el món de la manera en què m’identifico, un artista xinès, home, artista. Aquests tres títols defineixen qui sóc, la meva identitat és informada per la meva educació cultural, el meu gènere i el meu treball. La meva capacitat per viatjar a través de diferents mons, veure-los i fotografiar-los és la meva capacitat de viatjar a través de diferents mons, i de la manera en què m'identifico i de la meva visió del món.

Què va inspirar “Els meus americans”?

My Americans és un projecte nascut per la necessitat i l’amor. Mai hi ha hagut un treball significatiu que hagi capturat la gent xinesa i que els presenti com a part del panorama social nord-americà. En un país on encara avui, després de més de 150 anys d’immigració, la comunitat xinesa nord-americana i la comunitat asiàtica nord-americana en general, encara s’enfronten als conceptes preconcebuts i els estereotips de ser l’estranger perpetu, em vaig adonar, ningú no explicarà la nostra història. , tret que ho fem. És a partir d’aquestes inseguretats, desitjos de celebrar les nostres vides, i simplement afirmen que som aquí, que es van crear els meus americans.

Com va ser fer aquest projecte? Alguna vegada has sentit com si t’enfrontessis als estereotips que esmentes?

Com en qualsevol forma d’autoexpressió o art, va ser una experiència catàrtica poder crear treballs que s’adrecessin a les meves pròpies experiències, pors, inseguretats, esperances i somnis. Tota la meva vida s’ha fet perquè sempre se senti com l’estranger perpetu, no sóc ni aquí ni, i a través d’aquesta obra, he arribat a acceptar-la: sóc qui sóc, les etiquetes no em defineixen, ho faig. .

Feu molts retrats de celebritats, com va començar això? Com poseu els temes a gust?

El meu treball amb celebritats va començar principalment per sort. Vaig començar a fer tasques a la ciutat de Nova York i un dels meus editors volia que em quedés amb algú i fos una mosca a la paret per capturar-los. Sovint m’agrada fotografiar la naturalesa de la vida quotidiana i, per tant, em vaig apropar a fotografiar persones notables d’aquesta manera.

En bona part, sóc agradable i no intenteu fregar la gent de la manera equivocada, i sempre acosto als meus temes amb respecte. Sovint, els famosos només són molt còmodes davant de les càmeres, o bé es posen de moda i realment et donaran alguna cosa més.

Qui són alguns dels teus fotògrafs preferits? Què hi ha d’inspirar recentment?

M'agrada pensar en els meus fotògrafs preferits com un estrany arbre genealògic. La premissa seria si jo tingués dos fotògrafs donant a llum a un fotògraf i jo fos aquell fill fotògraf, el meu pare fotogràfic seria Chien-Chi Chang i la meva mare fotogràfica seria Helen Levitt. Tanmateix, Helen estava fent trampes a Chien-Chi i el meu pare fotogràfic biològic és Nobuyoshi Araki. L’obra documental de Chien-Chi em va plantejar, l’ús del color d’Helen i la seva obra de carrer m’inspira, però és el romanticisme i l’erotisme d’Araki el que hi ha al meu ADN fotogràfic.

També he estat veient moltes pel·lícules, per la qual cosa crec que els cinematògrafs també m’inspiren, com Christopher Doyle i Mark Ping Bin Lee. A mi també m’agrada molt la poesia, el que m’ha estat molt inspirador i una gran lectura ha estat el de “Hotel Thousand Star” de Bao Phi. Al meu radar hi ha "Un amor menor" de EJ Koh.

  • Entrevista de Michelle Le