Com va canviar la primera Biennal d’Art Digital la nostra definició d’art expositiu

The Wrong Biennial és un esdeveniment únic; és gairebé una Biennal de Venècia d’art digital. Fundada fa sis anys, la Biennal equivocada actualment es fa càrrec tant d’internet, amb obres d’art de 1.400 artistes presentades a través de 70 pavellons i espais físics coneguts com a ambaixades.

Shahin Afrassiabi, cap de dona (inversió), 2016

Però, què passa amb aquesta biennal és “equivocada”? Què hi ha de “mal” amb l’art digital? “Des de la vista dels ocells, tot…”, ens explica David Quiles Guilló, fundador i director de la biennal. I, quina mena d’artistes es mostren a The Wrong Biennial? Juha van Ingen i Jarkko Räsänen, comissaris del pavelló de Postinternet, resumeixen la idea que hi ha al darrere del projecte: “Hem convidat a una bona barreja de joves joves talents i artistes més establerts, que no s’identificaven com a artistes post-Internet, però encara tenien una una forta presència web i utilitzaven Internet com a font per obtenir material o inspiració per al seu art. ”

S’assembla molt a Venècia durant la setmana d’obertura, veure que tot és gairebé impossible; per sort, hem seleccionat algunes de les propostes més interessants de la biennal. Amb un total de 12 milions de visitants previstos, estareu en bona companyia.

GIF fest 3000

Comissariat per Erica Lapadat-Janzen, GIF fest 3000 reuneix "22 dels millors artistes de gif, discjòqueis i intèrprets locals del món", a qui està cridat a crear "experiències d'art interactives". També es mostra a Vancouver, "GIF Fest 3000 és una festa d'art dedicada a fer experiències memorables, positives i minimitzar els abusos i els perjudicis." Entre els artistes expositius, descobrireu l’obra de Lorna Mills, titulada Fuckfest, que mostra la creença de l’artista que “la noció de decència pública és anacrònica”. Per la seva banda, Faith Holland, també presentada al GIF Fest, ret homenatge a les belles fotos de Dick de tots els temps amb la seva obra.

Faith Holland: les fotos més boniques de Dick of All Time (per a la versió completa, feu clic aquí)

Postinternet.art

Comissariat per Juha van Ingen i Jarkko Räsänen, Postinternet reuneix deu artistes. El pavelló "denota una idea en arts i crítiques que fa referència a la societat i modes d'interacció després de l'adopció generalitzada d'Internet".

"En el passat hi ha hagut molts moviments d'art interessants, però avui en dia és difícil definir l'art digital, ja que vivim en l'era digital i tot art està d'alguna manera connectat a la digitalització en alguna fase: creació, presentació, màrqueting o documentació ”.

El pavelló presenta obres de l’artista iraní Shahin Afrassiabi –que ha mostrat anteriorment a l’ICA de Londres i The Whitechapel Gallery– el projecte es basa en la recontextualització d’imatges de Google Street View de qualitat de mala intenció, així com l’obra lleugerament extravagant de Cordula Ditz, la del qual Les instal·lacions consisteixen en una combinació de vídeos, pintures i materials industrials, com ara vidre mirall o neó. Ditz "examina el tema de la inconsciència mitjançant diversos mètodes, aprofitant la relació entre les paraules i els sentiments que poden evocar". Per la seva banda, l’artista d’Hèlsinki, Ville Kallio, mira els temes de l’apocalipsi i el final de la humanitat.

Cordula Ditz, quadrícula personal

Pink Pink Moon

El projecte Pink Pink Moon, organitzat per Fabio Paris i que inclou 11 dones artistes, espera presentar obres d’artistes subrepresentats mitjançant nous encàrrecs. Inspirat en l'exposició "Think Pink" comissariada per Data Bosma, el projecte pretén anar "més enllà dels temes del feminisme tradicional". "Volia anar més enllà", diu París, "Vaig intentar reunir aquest grup d'artistes que ja treballaven amb l'estètica i el punt comú del qual era el color rosa. Per a tots, he deixat la llibertat d’expressió, sense restriccions conceptuals i / o estètiques. "

Olga Fedorova, GIF If looks Could Kill (2017)

Entre altres artistes expositors, Olga Fedorova presenta el seu GIF If looks Could Kill (2017), Franziska Von Guten participa amb un vídeo de 35 segons Wet Af (2017), “una reflexió sobre la intimitat corporal implicada en la aparentment freda i impersonal. acte de desplaçament i navegació per Internet ”, i Maja Kalogera presenta On my terrain (2017), la seva primera obra d’art en format Three.js, una biblioteca JavaScript que permet als usuaris crear escenes 3D en un navegador web.

Maja Kalogera, Al meu terreny (2017) - Feu clic per ampliar

Dins l’estudi d’artistes

"Dividint-nos cada cop més entre els estudis IRL i l'URL dels estudis, tornem a buscar un vocabulari d'expressió diferent", aquesta és la premissa que hi ha darrere del projecte Off Site presentat pels comissaris Pita Arreola i Elliott Burns. Presentant obres de l’artista Aaron Scheer, l’exposició es presenta com a “pantalla dins d’una pantalla”, on 11 il·lustracions permeten als visitants descobrir l’estudi d’un artista que treballa amb art net.

Font original