Una perspectiva lògica sobre l’essència d’actuar

Una exploració de les veritats fonamentals de l’actuació i la seva connexió

Un amic, director i mentor meu va dir una vegada que "només cal que utilitzeu tècniques per arreglar una actuació increïble".

No ho entenia

Cada llibre que havia llegit, tot el que he passat els darrers tres anys estudiant per implicar que les tècniques, el procés, els mètodes eren crucials. Que eren el punt culminant del que significava ser actor.

Bé, això és el que em van fer pensar els llibres. Cada professor tenia el seu propi gir, però al final del dia el que funciona, simplement funciona. Ja siguin els 12 passos de Chubbuck, els exercicis de destinació d’Uta Hagens, els Morris Expurgatius o l’exercici de repetició de Meisner.

Però em va fer pensar.

Què són els actors que intentem fer realment?

Si hi ha un mètode per "solucionar problemes", s'assembla més a un Band-Aid o és l'eina que fem servir per elaborar una actuació, més com un martell?

Les nostres actuacions i personatges creixen com a plantes, orgànicament a la seva manera, i només de tant en tant hem de retallar la tanca o regar la planta per ajudar-la a créixer d’una certa manera, a flor d’un cert color.

Un martell ara és molt menys útil.

El mateix és un ajut per banda.

Amb això com a inici, vull explorar què vol dir actuar.

I, a partir d’aleshores, esperem que es pugui produir aquest creixement orgànic d’un personatge, quines eines són necessàries quan no obtenim naturalment la pluja que necessitem i què passa al llarg d’un paper que ens fa ser qui som al final. .

Tot comença amb una llavor

Se us ha donat un guió, heu sentit una audició i heu demanat fer una autocinta. Se li ha donat una llavor. Un petit fragment de potencial. Una espurna de flama encara per arribar. Orgànicament aquells "actors naturals" coneixeran immediatament el personatge. No conscientment, però ho saben. Creiem que ho saben. Ho veiem quan parlen, es mouen, es comuniquen, són el personatge. És poc freqüent i alguns dirien que no es pot aconseguir, però és exactament el que volem mirar.

De quina manera podríeu entendre les complexes profunditats de la vida d'algú, tan íntimament que podeu convertir-les en elles.

Experiència?

Coneixement?

És gairebé acceptat que "els grans" d'actuar, són això. Coneixen un personatge abans que l’escriptor ho faci.

Tots els amos del seu ofici coneixen l’essència del seu ofici. Els millors professors saben conrear i facilitar el creixement d’aquest en d’altres.

I amb això ens trobem mirant una vegada més la norma de 10.000 hores.

Com saltar la corba, aprendre més ràpid, ser millor.

Voldria fer una hipòtesi:

Si un actor coneix íntimament els fonaments d’actuar fins al punt d’hàbit i reflex, ho farà:

1) Millora (duh!)

2) Augmenta l’eficiència en què creen un rendiment

La velocitat de la comprensió natural.

Quins són aquests fonaments?

Com els podem conèixer íntimament?

Entendre-les fins al punt de reflex i hàbit?

"Viure de veritat en circumstàncies imaginàries donades" - Sanford Meisner

Els fonaments són la definició:

En directe

Veritat

Sota

Donat

Imaginari

Circumstàncies

Com podem conèixer-los íntimament?

Els estudiem.

I fins al punt d’hàbit?

Els practiquem.

Desglossem això

Algunes definicions:

Viure - és estar viu - alerta, activa i animada

La veritat: allò que és cert o d’acord amb el fet o la realitat

O

un fet o creença que s’accepta com a veritable.

* Tingueu en compte que la veritat que és “acceptada” pot no ser la veritat que sigui “d’acord amb el fet o la realitat”

Menor: a un nivell inferior

Donat: a especificar o indicar

Imaginari: existeix només a la facultat o acció de formar noves idees, o imatges o conceptes d’objectes externs no presents als sentits.

Circumstàncies: un fet o condició relacionats o rellevants per a un esdeveniment o acció.

Un estudi de ...

“Les nostres demandes són simples, normals i, per tant, són difícils de satisfer. Tot el que demanem és que un actor a l’escenari visqui d’acord amb les lleis naturals ”.
Constantin Stanislavski

Viure - és estar viu - alerta, activa i animada

La respiració es transmet com la cura i aspecte més fonamental de gairebé totes les embarcacions imaginables. És la clau de la vida. Almenys per als humans. Una respiració per a nosaltres ens manté vius. El que experimentem físicament m’agrada atribuir el sentit, quines emocions experimentem, sentim i quina activitat mental anomenaria pensaments.

En un moment donat podeu sentir, sentir i pensar. Podeu moure conscientment aquestes consciències i actuar després.

Aquests tres àmbits, encertar, sentir i pensar creen el paisatge per a la pràctica de la vida. Anem descomposant un procés inconscient en peces conscients per convertir-les en inconscients de nou en diferents circumstàncies.

Viure amb una tripulació de pel·lícules mirant o encendre els llums és molt diferent a vosaltres, ara mateix, a casa amb el teclat. Ens movem d’una altra manera. Parlem diferent. Pensem, sentim i sentim diferent.

Jo crec que aquesta és la clau. Per poder pensar, sentir i sentir veritat quan ho necessitem.

"Actua abans de pensar; els teus instints són més honestos que els teus pensaments."
Sanford Meisner

La veritat: allò que és cert o d’acord amb un fet o la realitat O un fet o creença que s’accepta com a veritable.

El que fa "mal" actuar o "actuar" és la capacitat de veure l'actor darrere del personatge. Hi havia una vegada, va anar bé. En aquest moment no ens calia creure, un actor que interpretava un personatge estava experimentant el que feia el personatge. Però la pel·lícula ha canviat això. La dependència del realisme i de la seva expectativa ha canviat la manera en què els actors fan la seva feina.

Tots els matisos d’un dialecte, la forma de sostenir una espasa o la forma en què un pare mira el seu fill han de ser perfectes. I per això vull dir veritat perquè algú que mirava ha estat en aquella situació, ha vist aquell nen, aguantava una espasa o ha sentit aquell dialecte i saben si és correcte o no creïble.

L’objectiu del joc és ser creïble quan expliqui una història com a actor. I la veritat és la pilota amb què hem de jugar.

Tingueu en compte però que la percepció de la veritat del públic els dicta si us creuen o no. Es temperaran la seva experiència amb la seva experiència al món. Tot el que feu, es revisen inconscientment per veure si és real. El que ens fa estimar a certs actors és la seva capacitat de marcar totes les caselles tot el temps.

"Les idees dels grans dramaturgs són gairebé sempre més grans que les experiències fins i tot dels millors actors."
Stella Adler

Menys: a un nivell inferior a &

Donat: a especificar o indicar

Pot semblar abstracte, però la idea que les “circumstàncies imaginàries donades” de l’obra o pel·lícula estan per sobre de “Viure de veritat” ens proporciona una perspectiva il·luminadora tant de la història com del que podem actuar com a actors.

Vull dir, sense les circumstàncies que vivim, no? Només estar present. Fins que no se’ns dóna nom, història, relacions, configuració i objectius no som més que nosaltres mateixos. Aquestes totes les trobem a partir d’un guió.

Eric Morris, com molts altres, parlen d’obligacions que hem de mantenir. L’obligació del guió és una d’elles. Alguns dirien que aquesta és l’obligació primordial, presentar els treballs dels escriptors de la manera més adequada. La societat, el públic i altres factors creatius solen pesar, però això implicaria que el que és més important és el món que ens ha donat. El personatge es converteix en qui és a través de la nostra exploració dins d'aquest món. Heath Ledgers 'Joker és un tema destacat. El seu respecte per l’ofici i pel personatge va ser extraordinari. Amb aquest respecte i dedicació al material font va crear el que possiblement seria el Joker definitiu. De la mateixa manera, podem crear i donar veritat al nostre ofici.

"No utilitzeu el vostre passat conscient. Utilitzeu la vostra imaginació creativa per crear un passat que pertany al vostre personatge. No vull que et quedis enganxat amb la teva pròpia vida. És massa poc. "
Stella Adler

Imaginari: existeix només a la facultat o acció de formar noves idees, o imatges o conceptes d’objectes externs no presents als sentits.

Sentir és una experiència física.

Sentir, emocional.

Pensar, mental.

La docència de Stella Adler es va dedicar a la nutrició i al desenvolupament de la imaginació dels actors. Va ser primordial per a ella. Després de treballar amb Lee Strasberg sobre el que ara es coneix com a "mètode per actuar", va pensar que hi ha d'haver una alternativa.

Per tenir reaccions a les coses que no hi són presents, primer heu d’entendre a quina cosa heu de reaccionar. La investigació és clau per a la imaginació, sobretot si es vol la veritat. Em puc imaginar sent afusellat, però sense saber com és això, sense experimentar alguns diria que no m’ho puc imaginar de veritat. Els seguidors extrems del mètode es dispararien a si mateixos i esbrinarien com se sent això. Necessiten conèixer més investigacions. Ho han experimentat i ara només necessiten tornar a crear aquesta sensació. Stella Adler us animaria a esbrinar com és el dolor, no a través d’experimentar-lo, sinó llegir-lo, parlar amb els que han estat afusellats i a través de la vostra empatia com a ésser humà, creeu amb la vostra imaginació com seria.

Si les circumstàncies imaginàries són la recomanació, realment qualsevol dels dos sentits està “bé”. En última instància, haureu de recrear l’expressió de la sensació, els que han estat disparats poden fer servir el record emocional i la memòria del sentit a partir de la seva experiència concreta, els que l’hagin imaginat també faran servir el seu record emocional i memòria sensorial de la seva experiència imaginada per crear la representació. .

"Hem de posar-nos en els nostres ossos que cada moviment que fem, i cada lloc on escollim establir-nos abans d'aixecar-nos cap a la propera, evoluciona a partir de necessitats específiques en circumstàncies molt concretes."
Uta Hagen

Circumstàncies: un fet o condició relacionats o rellevants per a un esdeveniment o acció.

Quan sabem el que fem, hi ha un aire de confiança que infla en la nostra presència. Un control sobre el nostre món immediat sense precedents. Una claredat tan específica, tan arrelada en el nostre ésser que sabem que és veritat.

Només quan coneixem les circumstàncies de la nostra situació podem experimentar tanta felicitat.

Per fer-ho, hem de comprendre físicament, emocionalment i mentalment les circumstàncies. Estar a la neu i notar el fred de la neu, la humitat dels meus guants, sentir l’emoció de la neu em flueix la mida del terra tic-tacs als ulls, pensar que no vull que això s’acabi i jo haureu d’agafar una foto.

Sense saber la circumstància que neva, no puc començar a comprendre com reaccionaria i molt menys a una altra persona. Aquest detall només rau en el guió, el director i la vostra imaginació.

Per resumir-ho tot

Viure de veritat en circumstàncies imaginàries donades és una definició i una guia per a l'obra que ha de fer un actor.

Els fonaments de l’actuació.

L’essència del que significa actuar.

Només hem mirat l’estudi. Espero que en el futur col·leccioni, consolidi i crei formes de practicar aquests fonaments, aquesta essència i, com ho faig, els col·leccionaré aquí.

"Actuar no és una cosa que feu. En lloc de fer-ho, es produeix. Si comenceu amb la lògica, també podeu renunciar. Pots tenir una preparació conscient, però tens resultats inconscients. ""
Lee Strasberg