A History of Digital Art in 30 Works, 1a part

Les definicions de l'art són notòriament relliscoses, sobretot quan estem tractant de posar el dit als moviments contemporanis.

Així que, per intentar comprendre el que parlem exactament de "art digital", no intentarem definir-lo.

Cadascuna de les peces següents inclou un aspecte del paraigua de golf jumbo que és l'art digital (mitjans basats en el temps, art generatiu, vídeo digital, etc.)

En lloc de perseguir una classificació, definició o moviment indiscutiblement delictes, simplement anem a fer una ullada a 30 de les peces més interessants i pioneres de la història de l'art digital.

Potser al final de tot, estarem més a prop de comprendre aquest estrany i nou híbrid. Potser no.

Georg Nees "infografia"

1965

23-Ecke (polígon de 23 vèrtexs)

L'acadèmic alemany Georg Nees va ser la primera persona que va mostrar l'art que va ser generat per un ordinador: 10–12 peces petites (ningú recorda els detalls precisos) en una exhibició en solitari penjada a la Universitat de Stuttgart.

La producció revolucionària de Nees es va ajudar en els darrers avenços en les impressores d’ordinadors plotter, que mouen un bolígraf per un tros de paper, normalment determinat per un programa FORTRAN o ALGOL.

La tesi doctoral de Nees de 1969, publicada posteriorment com Generative Computergraphik va ajudar a llançar el moviment Art Generatiu, que sovint utilitza algoritmes dinàmics per crear obres d’art iteratives.

Frieder Nake “13/9/65 Núm. 2 (Hommage à Paul Klee) “

1965

Dirigit com a matemàtic i artista, Frieder Nake es va inspirar en el pintat Highroads and Byroads de Paul Klee en 1929 per crear un algorisme que explorés l'ús de la interacció vertical i horitzontal de Klee.

En lloc d’intentar una reproducció literal de la peça de Klee, Nake la va utilitzar com a plataforma de llançament per a les seves pròpies idees sobre formes artístiques algorísmiques.

El museu de Victoria & Albert explica el procés de Nake: “Nake va definir els paràmetres per a l’ordinador i el dibuix del bolígraf ... Després va escriure deliberadament variables aleatòries al programa que permetien a l’ordinador triar opcions basades en la teoria de la probabilitat.

"... L'artista no hauria pogut predir l'aparença exacta del dibuix fins que no acabés el dibuixant."

Kenneth Knowlton i Leon Harmon “Nude”

1967

Kenneth C. Knowlton va ser una polímata notable, la influència del qual tant en informàtica com en l'art digital no es pot exagerar. Artista, mosaicista i pioner en gràfics informàtics, Knowlton treballava al costat de Leon Harmon a Bell Labs en tecnologia fotomosaica, creant grans gravats a partir de símbols o imatges més petits quan van crear “Nude”.

Jasia Reichardt ofereix antecedents a The Computer in Art: La imatge es va donar forma “després que a Harmon se li demanés que fes un mural d’art modern” per decorar una oficina. La idea completa, segons Harmon, va sorgir en pocs minuts, i dos mesos després l'oficina es va embrionar amb un metre de 12 peus de llarg, i fins ara famós, nu format de caràcters alfanumèrics i produït amb l'ajuda d'un ordinador. El nu i diverses altres imatges generades de la mateixa manera, les denominades Knowlton i Harmon són "criatures processades per ordinador". "

Allan Kaprow "Hola"

1969

El programa de televisió experimental "The Medium Is the Medium", produït per l'estació de televisió pública de Boston WGBH el 1969, va presentar notables experiments en videoart de visionaris com Nam June Paik, James Seawright i Aldo Tambellini.

Els 4 minuts i 23 segons de l'artista Allan Kaprow mereixen una menció especial per la seva visió abraçada de la interconnectivitat. Les "Video Arcades" de Kaprow van ser concebudes com una forma d'utilitat pública "una persona serà lliure de fer el que vulgui (sic!) I es veurà a si mateixa als monitors de diferents maneres."

El cinema expandit de Gene Youngblood explica així la visió de Kaprow:

KAPROW HA SUGGERIT UN FORMULARI GLOBAL D'HELLO, INTERCONECTANT CONTINENTS, LLENGUATGES I CULTURES EN UNA MIXTA SOCIOL HGICA MOLT GRAN. LA INFORMACIÓ TRANSMITIDA A HOLA, ENS VA EMFANÇAR, NO VA SER UNA BUTLERRA O UNA LECTURA PERUT EL MESSATGE MÉS IMPORTANT DE TOTS: “ÚNICA EN CONNEXIÓ AMB ALGUNA ALTA”.

"Mandala" de Lillian Schwartz

1970

Lillian Schwarz va ser pionera en el desenvolupament de gràfics i animació per ordinador, treballant a Bell Labs i com a membre d'EAT (Experiments in Art and Technology). Les innovacions de l'art de Schwarz van continuar a Bell Labs durant tres dècades.

El 1984, MoMA va rebre l'encàrrec de crear un anunci per a la seva nova sala de reformes. El lloc resultant de 30 segons va guanyar un Emmy, el primer guardonat a una pel·lícula generada per ordinador.

El 2016, Schwartz va gaudir del seu primer espectacle en solitari a l'edat de 89 anys. Lillian Schwartz: Pioneer of Computer Art de Magenta Plains va ajudar a restaurar aquest artista destacat al seu lloc adequat en la història de l'art digital.

Manfred Mohr "Presenta la infografia, Une Esthétique Programée"

1971

Llegenda en art algorítmic, Manfred Mohr va començar la seva vida com a saxofonista de jazz, i aquest mateix esperit improvisador es pot veure a les seves peces d’art que va generar l’ordinador.

El 1970 va ser convidat per Pierre Gaudibert, director del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, per muntar un espectacle en solitari de les seves obres.

L’espectacle resultant, “Computer Graphics - Une Esthétique Programmée” de 1971 es considera “el primer espectacle d’obres completament calculades per un ordinador digital i dibuixat per un plotter” de la història.

L’eix central de l’espectacle, però, va ser una cosa decididament híbrida. Es va demanar als visitants que escriguessin la seva resposta a la pregunta "Què en penses de la recerca estètica feta amb l'ajut d'un ordinador?" en un full gran de paper de la impressora (vegeu més avall).

L’espectacle de Mohr es va remuntar a la Galeria Bitforms de Chelsea el 2011. Podeu consultar aquí un PDF del catàleg de l’espectacle original.

Paul Brown "Dibuix assistit per ordinador sense títol"

1975

Paul Brown va obtenir el seu Diploma Superior en Belles Arts a la Slade School of Art, poc després que el col·legi de la Universitat de Londres hagués establert el "Departament Experimental i Informàtica", un dels primers integrar la tecnologia informàtica al currículum.

Mentre estava allà, va ser un membre principal del moviment de les arts “alife”, utilitzant sistemes generatius per evolucionar els elements d’acord amb simples conjunts de regles. Les seves obres sovint comencen amb rutines conegudes com "autòmats".

Vera Molnar “Tablotin 327 6”

1979

A través dels anys quaranta i cinquanta, Vera Molnar va treballar com a post-constructivista, però a mesura que els seus interessos es van anar orientant cada cop més en ordinador, Molnar va treure el llenç per a una computadora.

El 1967 va cofundar el grup "Art et Informatique", que explorava les conjuncions entre art i informàtica. L’any següent, després d’haver après FORTRAN i BASIC, Molnar va començar a crear art generat per ordinador i no va mirar mai enrere.

Alliberada del llenç, Molnar va abandonar ràpidament les quadrícules que havia pintat a favor de peces vibratòries, gairebé hipnòtiques, com “Tablotin 327 7” (més amunt). Galeria

Llegiu aquí la segona part de la nostra sèrie, sobre 1985–2010.

Per obtenir més informació, visiteu Snark.art. Podeu unir-vos a la discussió i posar-vos en contacte seguint-nos a Twitter i Discord.