5 fotògrafs que troben la bellesa a Mundane

Escrit per Amy Smithers per a la revista #PHOTOGRAPHY

Feliç Dia Mundial de la Foto!

Celebrant 177 anys, avui es marca la invenció del procés Daguerreotip desenvolupat per Joseph Nicephore Niepce i Louis Daguerre el 1837. El primer esdeveniment va començar el 2010, arribant a més gent cada any, així que quina millor manera de celebrar que presentar-vos a 5 fotògrafs que recentment ens han cridat l’atenció.

“La fotografia és un art d’observació. Es tracta de trobar alguna cosa interessant en un lloc normal ... he trobat poc a veure amb les coses que veus i tot el que té a veure amb la manera de veure-les ”- Elliott Erwitt

Es considera àmpliament que necessiteu els millors equips de càmera, formació i anys a l'escola d'art per trobar el tema més destacable i crear composicions impecables. Tot i que aquests factors són molt importants fins a cert punt, oblidem com de meravellosa i intrigant és la nostra vida quotidiana. Si canviem la nostra perspectiva, la nostra càmera o la nostra ment, sovint podem crear alguna cosa magnífica o divertida en llocs que mai no esperàvem.

Tenint en compte aquesta cita, us presentem 6 fotògrafs amb talent que troben la bellesa del dia a dia ...

Jason Shulman

(Mago d'Oz 1930)

(Corda 1948)

Jason Shulman crea imatges d’exposició llarga que capturen pel·lícules de llarg termini sobre un sol negatiu. Un concepte va començar com un experiment quan Shulman va exposar una pel·lícula des del portàtil a la càmera.

Cada fotografia té un resultat diferent, Shulman explica que això succeeix a causa de que cada director canvia l'escena a diferents ritmes i inclou una varietat d'ambients i persones. Cadascuna de les imatges simbolitza i mostra una obra mestra cinematogràfica, encara que visualment minimalista, obligant l'espectador a centrar-se en la tonalitat i la textura.

Ilse Leenders

La sèrie Leenders "Tokyo Monogatari" demostra una cohesió visualitzada entre la vida moderna i la cultura tradicional de Tòquio. Els leenders sobresurten per capturar la bellesa simplista dels retrats i la natura natural dels paisatges urbans, exagerant tons frescos i exposició. L’arquitectura blanca es complementa amb verds vibrants creant una estètica futurista, que explora l’absència visual del patrimoni tradicional de Tòquio.

Stephanie Gonot

(Hàbits de dinar d’oficina © NEON)

(Dietes moda)

La fotògrafa de Los Angeles, Stephanie Gonot, fotografia objectes bodegons en fons de colors simplistes i senzills, tot muntant-los en composicions creatives. En aquesta sèrie, "Hàbits de dinar d'oficina" i "dietes de moda", els objectes són coses que trobem cada dia sense fer una segona mirada, però Gonot millora l'estètica de l'objecte amb patrons repetitius i esquemes de colors visualment agradables. Convertint el tema en escultura artística, domina la capacitat de captar la bellesa en el món.

Glenna Gordon

(Rabi Tale, una novel·lista popular, al pati de la seva oficina del Ministeri d’Informació el 3 d’octubre a Kano, al nord de Nigèria. És una de les poques novel·listes que té una "feina de dia" en una oficina. Molts homes ho permeten dones que escriuen perquè poden fer-ho sense sortir de casa. © Blink Network)

(Una novel·la s’assenta a la tauleta de nit d’una jove a Kano, al nord de Nigèria, l’1 de març de 2014. © Blink Network)

La fotògrafa i fotoperiodista documental, Glenna Gordon, capta un important retrat i una imatge alegòrica de la humanitat i la pèrdua. Raising Stakes és una sèrie ambientada al nord de Nigèria centrada en l'amor, el matrimoni i l'educació.

Moltes de les dones són novel·les sovint escrivint històries centrades en l’amor i les relacions. El treball recent de Gordon documenta aquestes històries i simbolitza vides amb artefactes en lloc de la fotografia tradicional de retrats.

Jordi Huisman

La finestra de darrere està centrada en edificis residencials de les capitals, amb una arquitectura homogènia i esquemes de colors neutres. Els edificis solen tenir façanes simplistes i privades des de la seva exposició al públic, mentre que la vista posterior aporta un estil de vida més orgànic; de vegades desordres, safareigs i plantes. Huisman documenta la vida de les persones que no podem veure a través d’artefactes i arquitectura, mostrant un estil diferent de retratats.

(Vegeu aquesta sèrie al número 11 de la revista #PHOTOGRAPHY)