3 reportatges sobre art que val la pena dedicar-hi el temps

Hi ha molts reportatges sobre l'art que donen a conèixer el panorama artístic. Varien d’abast i contingut i algunes d’elles tenen més èxit que d’altres. He estat per tots ells amb més i menys satisfacció, per la qual cosa estalvieu un temps valuós, destacaré els tres informes que heu de conèixer.

Aquí teniu una visió ràpida dels informes que realment afegeixen valor juntament amb les seves conclusions principals.

The Hiscox Art Report 2017: El mercat d’art en línia

Avaluació general: ★★★★ (de 5)

Font: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Focus principal: Les tendències del mercat d'art online (plataformes d'art, galeries i compradors d'art)

Fortaleses: Fàcil d'entendre, gran infografia i transparent en els seus mètodes.

Debilitats: L’informe es basa en respostes d’un petit grup d’enquestats.

Principals conclusions:

  1. Les vendes en línia d'art del mercat online augmenten tot i frenar el mercat mundial d'art. Les vendes del mercat d’art en línia van arribar a estimar 3,75 dòlars (el mercat d’art en línia té una quota del 8,4% del mercat general d’art)
  2. Els compradors d’art perseverants continuen poc convençuts de la compra d’art en línia. La conversió de compradors d'art online es manté estàtica per tercer any consecutiu, cosa que indica que el mercat de l'art en línia podria estar lluitant per convertir un nombre suficient de compradors d'art vacil·lants. Tot i això, la bona notícia és que els compradors d’art en línia existents han adquirit encara més art en els darrers 12 mesos.
  3. Els canals de vendes de tercers guanyen popularitat. El 49% de les galeries que venen art en línia diuen que ho fan a través de plataformes en línia de tercers.
  4. Les vendes d’art en línia estan dominades per peces amb un preu inferior als 5.000 dòlars.
  5. Instagram supera Facebook com el canal de mitjans de comunicació social preferit pel món de l’art. Instagram ha sorgit com el canal de mitjans de comunicació social més important del món de l’art, amb un 57% dels compradors d’art enquestats afirmant que aquesta és la plataforma de mitjans de comunicació social més freqüent (fins al 48% el 2016 i el 34% el 2015).
  6. Les xarxes socials s'estan convertint en una eina cada vegada més important per a galeries i distribuïdors. El 91% de les galeries enquestades van dir que utilitzen activament les xarxes socials per promocionar la seva galeria i els seus artistes.
  7. Les preocupacions principals dels compradors artístics en línia són 1) Falta d’inspecció física 2) Més informació necessària 3) Educació del comprador 4) Transparència de preus 5) Interacció humana 6) Opinions i comentaris dels clients i 7) Garanties de devolució.

Informe sobre el mercat de l'art TEFAF 2017

Avaluació general: ★★★ (de 5)

Font: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Focus fonamental: El mercat de l'art mundial en general.

Fortaleses: proporciona una visió detallada del mercat de l'art en general i de les diferències respecte a la geografia.

Debilitats: és difícil crear una visió general ràpida i molt text per explicar el mateix tipus de coses.

Principals conclusions:

  1. Una ullada al mercat de l'art el 2016 revela els mercats que canvien i els gustos canviants: el mercat europeu va créixer, el mercat americà va disminuir i el mercat asiàtic amb un creixement elevat fora de la Xina. Els preus de l'art són estables.
  2. Si bé les cases de subhastes perden la seva clientela davant els distribuïdors d’art, el creixement de les vendes a subhasta va ser robust a tot Àsia, tot i que la Xina encara representa gairebé el 90% de les vendes de subhastes asiàtiques. El creixement del mercat de subhastes d'Europa continental reflecteix la salut general de la regió.
  3. Els compradors acullen el suport, la transparència i la discreció que els concessionaris i galeries ofereixen. Les vendes de distribuïdors representen ara el 62,5% de les vendes d'art mundials. La reputació és tot: les fires d’art segueixen sent un canal vital per a les relacions amb els clients i més d’un 70% dels distribuïdors asseguren activament una forta ètica laboral en el seu personal.
  4. Els preus globals de l'art es mantenien saludables malgrat els canvis del mercat. El fort dòlar va tenir un efecte negatiu en les vendes internacionals fora dels Estats Units
  5. Europa és el major exportador mundial d’Art i Antiguitats. La disminució de les taxes comercials a Hong Kong mostra un descens de les importacions xineses.

Informe sobre la galeria d'art global

Avaluació general: ★★★★ (de 5)

Font: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Focus principal: Quantes galeries d'art existeixen a tot el món? Quants ingressos obtenen? Quin benefici generen? Quantes exposicions anuals organitzen? Quants empleats treballen a les galeries d’art? Quins són els sectors més rendibles? I quin paper juguen les fires d'art a les galeries internacionals?

Fortaleses: Fàcil d'entendre i gran infografia. En primer lloc.

Debilitats: no és transparent com es recopilen les dades.

Principals conclusions:

  1. Hi ha aproximadament 19.000 galeries a 124 països de 3.533 ciutats de tot el món.
  2. Estats Units, Regne Unit i Alemanya tenen les escenes de galeria d’art més actives. Són més del 50% de les galeries existents.
  3. Nova York, Londres i Berlín són les tres ciutats amb més nombre de galeries a tot el món.
  4. Els països emergents encara no han tingut un paper en aquest mercat; El 83% de totes les galeries del món a Europa i Estats Units acull.
  5. Les galeries són centres d’ingressos pobres. En conjunt, el 55% de les galeries generen ingressos inferiors a dos-cents mil dòlars l'any. Només el 16% supera la marca del milió de dòlars.
  6. De totes les galeries d’art, el 30% té pèrdues. Només el 18% fa un marge de benefici superior al 20%.
  7. La ubicació és important. El 22% de totes les galeries dels Estats Units i el Regne Unit produeixen ingressos superiors a un milió de dòlars, enfront del només 7% a Alemanya. El seu nombre de beneficis també és molt més fort: només el 29% als Estats Units i el 23% al Regne Unit presenten dèficit, davant del 34% a Alemanya.
  8. Londres guanya. Té el major nombre de galeries que generen ingressos superiors als 5 milions de dòlars i els majors marges de benefici. Berlín és el més feble.
  9. De totes les galeries, el 93% tracta d'art contemporani; només el 5% tracta d'art modern; El 78% no tracta res més que l'art contemporani.
  10. Els galeristes temen als artistes com a competidors. Els classifiquen en tercera posició.
  11. Les galeries són de curta durada. Gairebé la meitat de totes les galeries es van fundar després del 2000, i només s’han establert el 7% des de fa més de 35 anys.
  12. Els visitants més freqüents a una galeria són els entusiastes d’art, que venen a veure les obres d’art, o el Opening Crowd, que acudeixen a una nova exposició per motius socials. Cap dels dos grups compra.
  13. El comprador més freqüent és l'Art Lover, que té passió per l'art en lloc de veure-la com una inversió. El següent client més valuós és el comprador únic, que compra amb un objectiu decoratiu.

Sobre mi

Sóc amant de l’art, col·leccionista i empresari. Vaig cofundar ARTLAND, la principal plataforma de col·leccionistes d'art nòrdics. Parlo cada dia amb amants de l'art, col·leccionistes d'art, galeristes i comissaris i dedico la meva vida a comprendre la dinàmica que hi ha darrere de les seves motivacions i necessitats. He estat a través de cada informe d'art sobre deu vegades - i realitzem informes i comentaris dels usuaris regularment per a la nostra base d'usuaris de +10.000 a ARTLAND. Em fa servir utilitzar dades per marcar la diferència en el món de l'art. Una diferència que fa més fàcil a la jove generació relacionar-se amb l’art i impactar en la seva vida.

Descarregueu l’aplicació ARTLAND AQUÍ. Lloc web: www.artlandapp.com