El 2018 significa que ets un artista, massa

La idea d’una persona creativa com a “pro” i la resta de nosaltres com a creativa es desintegra. La vida digital uneix la creativitat humana amb la tecnologia i ara som tots artistes.

Creieu o no, sou un creador, fins i tot un artista. Com pots estar segur? Doncs bé, avui tothom pot arribar a la cruïlla entre les eines d’empoderament que ens ofereix el món digital, especialment els dispositius mòbils omnipresents, i una definició molt més àmplia del que significa ser creatiu i “fer coses” avui en dia.

Tots som artistes ...

No estàs convençut? Considereu l’evolució del que significa la creativitat. Això s’ha allunyat de l’acte de fer alguna cosa innovadora, sovint artística, alimentada per l’aptitud natural i la flaire i, d’alguna manera, està reservada per als talents. Regnear ara és la idea que tots, com a criatures úniques, podem transcendir idees i patrons tradicionals confiant en la nostra imaginació. Podem respirar l’originalitat només vivint: parlant, fent, movent-nos, representant-nos. Impulsats pel respecte de la individualitat i per una ajuda generosa de la passió per la consciència, la idea d’una persona creativa com a “pro” i la resta de nosaltres com a creativa es desintegra. A vegades s'anomena "democratització de la creativitat": una tendència global en la qual la innovació habilitada en tecnologia, a través de l'omnipresent smartphone, està veient l'expressió creativa, inclosa la creació de mitjans accessible i accessible per a tothom.

Tots som creatius ara en com dissenyem les nostres cases, personalitzem les nostres vacances, pensem en invitacions virtuals, compartim les nostres (i bones coses) comprant històries, apropem les cites, construïm la nostra marca en línia i posem nom als nostres fills i el món digital té ha estat un enorme facilitador de tot això. Hi havia una vegada, crear una invitació original de casament normalment significava consultar amb un dissenyador d'impressió o trobar un coneixement de les habilitats de Photoshop per ajudar-vos. Els nou compromesos ara poden dissenyar-los per si mateixos, amb eines fàcilment disponibles (i de vegades fins i tot gratuïtes!), I poden perfeccionar les seves habilitats mitjançant tutorials de YouTube.

Ens inspirem també les admissions de persones creatives d’èxit que la perfecció no és necessària i que només hauríem de fer-ho i confiar en alguna cosa: “Vés i comet errors interessants, comet errors sorprenents, cometi errors gloriosos i fantàstics. Normes de trencament. Deixa el món més interessant per ser aquí ”Neil Gaiman (creador de ficció curta, novel·les, còmics i pel·lícules). Estem oberts a reevaluar els consells dels més grans: "Si escolteu una veu dins que dius 'no es pot pintar', per tant, pintar, i la veu es farà callar". Vincent van Gogh.

Aquí teniu la definició màxima de la creativitat del Diccionari Urbà que mostra on es troba ara mateix:

Creativitat: juganer: jugar infantilment amb informació i idees evidents, conegudes o antigues, pot produir alguna cosa nova i fantàstica. Això és creativitat. És el motor de la imaginació i la quilla de no només la ciència i l'art, sinó tota la intel·ligència, la resolució de problemes i el tracte amb la vida en general. Cada nen neix creatiu. És el nostre repte clau ajudar els nostres fills a preservar la seva creativitat fins a l'edat adulta.

Feu la culpa a la cultura popular del segle XX: la van començar!

Obrir art a tothom és una obra en curs, que guanya velocitat cada any. La marca de roba bàsica d’elements bàsics del mil·lenari Uniqlo, va llançar “Art for All” a les seves botigues emblemàtiques de Nova York a finals de gener de 2018. Això aportarà productes d'art, xerrades i tallers de producció d’art accessibles per al públic, inspirats en el duo pop del segle XX del Gilbert. I George que van fer del lema "Art per a tothom" la seva declaració de missió.

Les cançons dures de Punk, com God Save The Queen, amb la seva instrumentació i el seu estil de cant desposseït, així com les seves lletres anti-establiment i la visió del món, van catapultar la idea que qualsevol podria crear a la llum: i de sobte, no ho va fer. necessiten la veu d’Elvis o la capacitat dels Beatles per inventar riffs superposats. Aquesta ètica de bricolatge es va fer real pel fet que moltes bandes van produir gravacions i les van distribuir a través de canals informals. Ser “professional” no només era necessari, sinó que es va desanimar. Tanmateix, el dada i el surrealisme van arribar-hi primer, ja que els defensors van posar en dubte supòsits de llarga durada sobre com hauria de ser l'art i com s'ha de fer. Els “readymades” de Marcel Duchamp, presentant objectes quotidians produïts en massa com a art, van mostrar la seva actitud punk a les convencions del gust i la bellesa. En fer-ho, va desorganitzar segles en pensar el paper de l'artista com a creador especialitzat d'objectes originals artesanals.

La moda global dels llibres per pintar adults és una tendència sense esforç. No només els nens, sinó els treballadors d’oficines madures, els bloggers i les companyes madurs no es posen de manifest creant d’aquesta manera. Títols recents com "Doogle Zen: Find Creativity and Calm in a Sketchbook" mostren la superposició amb la cerca de l'autoexpressió i la pau interior, però aquest gènere s'està desembocant en nous territoris, com l'humor, amb "Book Coloring Coloring of Memes".

La vida digital com a pont per a la creativitat

El món digital ha ajudat milions de persones més a formar part de la seva faceta artística deixant eines per a la creativitat en els seus palmells. L’art digital va obrir el camí desbancant les convencions artístiques, utilitzant la tecnologia digital com a part fonamental del procés creatiu. Després d’alguna resistència inicial, el seu impacte ha transformat activitats com el dibuix, la pintura, el disseny i la composició musical de manera que l’art digital es veu sovint com a art contemporani facilitat per la tecnologia.

Només pel que podem conèixer i aprendre sobre això, la cultura digital ha portat a una explosió d’inspiració a les nostres vides via smartphone, estenent la tendència de l’art per a tots. Daily Art: Your Daily Dose of Art és una aplicació que us envia una obra mestra clàssica, moderna o contemporània inspiradora diàriament i una història breu a la llum. L’aplicació Enlight Photofox i altres programes d’edició de fotografies mòbils, se senten alliberats pels usuaris. La prova es troba al compte d’Instagram, inundat de persones que es fonen en fons, coronat amb elements de disseny gràfic o amb galàxies per a la vista. Llibres anomenats "Pintura sense pintura: paisatges amb la tauleta" i "Art digital mòbil: utilitzant l'iPad i l'iPhone com a eines creatives" exploren la idea d'eines digitals com a habilitadors de talent latents.

L’afició revolucionària de crear al mòbil

Les aplicacions per a telèfons intel·ligents han estat desafiant algunes crítiques desagradables a la vida digital dirigida a les tecnologies com a estultificants, amb eines referents i creatives mitjançant l'aplicació. Els usuaris denuncien sentir-se empoderades per aquestes aplicacions que els permeten interactuar amb interessos diversos com les comunitats d’escriptura (HaikuJAM s’autodenomina un joc d’escriptura multijugador), superant els somnis trencats o el bloc creatiu (la funcionalitat recrea els sons ambientals d’un cafè que mostra la investigació potencia el treball creatiu), Etsy per a manualitats globals, la possibilitat de realitzar fantasies mitjançant la manipulació d’imatges, el joc innovador, el coneixement de l’art i la creació de vídeos propis per capturar moments o fer art.

Considerem la creativitat de l’edició d’imatges al mòbil. Sabem que les nostres càmeres de telèfon són les nostres millors càmeres perquè sempre estan amb nosaltres, especialment per agafar moments públics inesperats. Però, per a molts, l’energia inicial només és el començament: la matèria primera per a un nou i divertit procés creatiu que s’ha convertit en un hobby creatiu. Amb prou feines importa que molts telèfons mòbils facin fotos més obscures que càmeres fotogràfiques cares (tot i que avui en dia, càmeres més recents com l'iPhone X i el Google Pixel 2 donen una lluita a les càmeres professionals), perquè les aplicacions d'edició visual permeten que les persones les transformin. moure’s en imatges màgiques.

La fotografia mòbil ha ajudat a alliberar el nostre artístic. Tant si estem editant la nostra vida diària com els nostres selfies, els moments gratuïts són una oportunitat per prendre i dissenyar imatges. La facilitat i disponibilitat de les aplicacions d’edició de fotos han accelerat el procés creatiu i han permès a les persones ser molt inventives més del temps sense cost ni poc cost. Enquestes variades demostren que compartir imatges de forma instantània en plataformes visuals com Instagram i Snapchat, és més popular entre Millennials que no pas utilitzar Facebook més centrat en el text. Aquesta activitat ha fet que la fotografia mòbil sigui divertida, sociable i interactiva per a persones que d’altra manera no haguessin experimentat amb imatges. I sentint-se més atrevits, la gent quotidiana fa més que ‘gramaticalitzar les mascotes i les festes familiars, a més de picar i exhibir escenes inusuals i personatges aleatoris que es troben amb un aspecte artístic sense precedents.

-Lleus